ludmilaбаллы  21620пиастры  126956за неделю  0
 |
 |
| ludmila 23/04/2017 - 15:06 | | Дэниел Риджуэй Найт (англ. Daniel Ridgway Knight; 15 марта 1839 — 9 марта 1924) — американский художник-реалист, представитель жанровой живописи. Родился в городе Чамберсбург, штат Пенсильвания. Учился в Париже, в Школе изящных искусств у Шарля Глейра, затем брал уроки в частной студии Месонье. После 1872 года поселился во Франции, купив дом на берегу Сены в Пуасси, где оборудовал себе студию.Картины, которые сейчас особенно популярны, ценятся современными коллекционерами изящного искусства. На них великолепные цветники, юные женские лица, вся многоликая красота природной флоры. Найт получил целый ряд наград: медаль на Салоне в 1888 году, золотую медаль на выставке в Мюнхене в том же году. В 1889 он был удостоен Серебряной медали на Парижской выставке и был представлен в Легион почета, став офицером в 1914 году. В 1896 г. он получил Гран Медаль почета Пенсильванской академии изящных искусств. Даниэль Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года. |
|
 |
|
| ludmila 11/07/2015 - 00:12 | | Собираемая нами работа принадлежит кисти великого голландского художника Габриэля Метсю (Лейден, 1629 - Амстердам, 1667). Являясь последователем Герарда Терборха, Яна Стена, Яна Вермеера, он прославился прежде всего своими жанровыми работами. Его картины отличаются особой теплотой красок и спокойной атмосферой. Особую дань в своих произведениях он отдает взаимоотношениям персонажей, не забывая при этом о точной детализации окружающих предметов, стремясь тщательно передать фактуру тканей. Благодаря этому образы приобретают особую пышность, естественность и реалистичность. Его искусство - это человечные образы с эмоциональной глубиной, поэтичностью и лирическими намёками. Картина "Молодая женщина за рисованием" написана предположительно в 1655-1660 годах, находится в коллекции Лондонской Национальной галереи. |
|
 |
|
| ludmila 24/06/2015 - 21:59 | | Ой! Спасибо большое, svetanik06, за замечание! Снова пересмотрела творчество Микки Сенкарик. И усомнилась: по яркости, красочности, сочности - похоже, но вот очень уж у нее все детали на картине четко-правильные! Буду искать и тогда все изменю с извинениями (если получится, конечно). |
|
|
|
| ludmila 24/06/2015 - 21:07 | | Сейчас они ездят по самым красивым местам мира, и Микки рисует не просто пейзажи и натюрморты. Она рисует прекрасный сияющий сказочный мир её души, может поэтому её картины так красочны! Став счастливой, она дарит счастье всем своими картинами! На её сайте http://mikkisenkarik.wordpress.com/ она рассказывает о последовательных этапах создания своих картин. Это очень интересно, особенно для тех, кто рисует. |
|
|
|
| ludmila 24/06/2015 - 21:06 | | Нам уже предлагалось собирать пазлы по произведениям этой замечательной художницы, имя которой – Микки Сенкарик. Она живёт в Санта Фе, штат Нью Мексико. Интересна судьба этой удивительной женщины. Она из тех, кого жизнь не сломала, скорее закалила и заставила бороться и искать пути к счастью. Свои пути… Когда-то Микки жила в страшном мире... В детстве получив от отчима тяжёлую травму, Сенкарик вышла замуж совсем юной. Но попала, как говорится, из огня в полымя - муж бил, издевался... Микки ушла от него. Ей надо было искать работу. Ей предложили работу (она хорошо рисовала) для патологоанатомов – зарисовка результатов вскрытия. Но выбирать не приходилось…Зато молодая женщина могла посещать курсы рисования. Когда, обративший на неё внимание, руководитель курсов узнал, где Микки работает, он сказал, что ей нельзя там работать: нельзя рисовать разрушение - это разрушает! И предложил молодой женщине рисовать вместе. Потом была поездка в Мексику, потом Микки стала его женой.
Сейчас они ездя |
|
 |
|
| ludmila 23/06/2015 - 22:55 | | Картина "Поющий дворецкий" Джека Веттриано ( 1992) - одно из самых популярных произведений искусства. В апреле 2004 года в Эдинбурге на аукционе шотландского искусства, проводимом Sotheby’s, произошло событие, ставшее в художественном мире сенсацией года: это произведение ныне здравствующего шотландского художника Джека Веттриано, изображающее танцующую пару на пляже под дождем, в то время, как дворецкий и горничная пытаются держать над ними зонтики, было приобретено за 744 800 фунтов (1 млн. 300 тысяч долларов) в частную коллекцию.
Ежегодно продается более миллиона работ Джека Веттриано в виде постеров, репродукций, открыток, блокнотов, календарей.
Удивительно, что таких высот добился автор, который не учился художественной профессии. Джек Веттриано (Jack Vettriano), наст. имя Джек Хогган (Jack Hoggan) родился 17 ноября 1951 года в Метил, графство Файф, Шотландия.
http://inspiring-art.livejournal.com/528.html |
|
 |
|
| ludmila 20/06/2015 - 01:05 | | Ловис Коринт (1858 – 1925). "Саломея с головой Иоанна"
Немецкий живописец и график Ловис Коринт (Lovis Corinth), наряду с Максом Либерманом и Максом Слефогтом, принадлежит к крупнейшим представителям немецкого импрессионизма, а его работы позднего периода считаются синтезом импрессионизма и экспрессионизма. |
|
 |
|
| ludmila 06/06/2015 - 21:13 | | В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease's») (новые картины). Кроме того, ею создана интересная серия «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Все картины художница на своем сайте сопроводила очень образными описаниями.
Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков. |
|
|
|
| ludmila 06/06/2015 - 21:13 | | Жозефина Уолл (англ. Josephine Wall, май, 1947, Суррей, Великобритания) — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые картины Жозефины Уолл написаны главным образом под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Магритт и Дали, а также романтизма прерафаэлитов.
Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В больши |
|
 |
|
| ludmila 17/05/2015 - 21:08 | | Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 1859 — 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard. Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса. Автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей. |
|
 |
|
| ludmila 15/05/2015 - 00:52 | | Солнце по-разному освещает детали строения: то они жемчужно-серые, то светло-розовые, - но самое главное- они передают ощущение древней земли и давней жизни, которые так трепетно ощутил и мастерски передал воодушевленный Брюллов.
Созданный художником пейзаж, написанный широкой кистью, с мягкими переходами света, с иногда незаполненными краской фрагментами, пронизан воздухом, глубок и прозрачен. Акварель находится в коллекции Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). |
|
|
|
| ludmila 15/05/2015 - 00:51 | | После окончания Академии художеств Карл Павлович Брюллов (1799-1852) отправляется в Европу, в течение 13 лет живет в Италии. В 1835 году, когда наконец была закончена его знаменитая картина "Последний день Помпеи", он по приглашению дипломата В.П.Давыдова путешествует по островам Ионии, Греции, Турции и Малой Азии. С юности влюбленный в Грецию, он с наслаждением вдыхает ароматы моря, трав, настоянных на солнце и растущих на крутых склонах, окунается в мир древностей, спеша запечатлеть это в своих акварелях, которые, кстати, виртуозны и совершенны, как вот и этот пейзаж.
В работе мы видим развалины древних строений: колонны с остатками стены, между ними – разбитый камень пола, лежат крупные обломки больших глыб. Чуть поодаль виден остаток высокой стены, сложенной из крупных прямоугольных каменных блоков. Сквозь обломки камней пробивается трава, как напоминание о жизни среди этих развалин, рассказывающих о далеком прошлом. Солнце по-разному освещает детали строения: то он |
|
 |
|
| ludmila 13/05/2015 - 00:10 | | Австрийский художник Оттокар Вальтер написал эту картину в 1889 году. Очень мало сведений об этом авторе, но что бесспорно - это его неподдельная любовь к лошадям. На аукционах предлагается много лотов именно с его работами, посвященными этим прекрасным животным, кстати, очень качественно написанными. |
|
 |
|
| ludmila 12/05/2015 - 23:07 | | И последнее, собираемая нами работа была выполнена художником в 1859 году. |
|
|
|
| ludmila 12/05/2015 - 22:19 | | В 1858 году Маклайзу было поручено выполнить две фресковые росписи в Палате Лордов на темы недавней истории: «Встреча Веллингтона и Блюхера при Ватерлоо» и «Смерть Нельсона при Трафальгаре». |
|
|
|
| ludmila 12/05/2015 - 22:19 | | В 1866 году живописец отклонил предложение на президентство Королевской Академии художеств. Умер в Лондоне 25 апреля 1870 года от пневмонии.
Поначалу творческой карьеры, Маклайз выдвигался как портретист, однако вскоре приобрёл весомую репутацию на поприще больших жанровых полотен на обширные исторические и литературные тематические сюжеты. Художник принадлежал к творческому поколению, предшествующему направлению прерафаэлитов, но весьма одобрял и разделял с ними некоторые идеи. Такие его полотна, как «Рождество в замке барона» (1838), «Сцена из "Двенадцатой ночи"» (1840), «Сцена из „Ундины“» (1843), «Дух рыцарства» (1847), «Король Кофетуа и нищенка», а также «Магдалина после молитвы» как стилистически, так и тематически перекликается с творчеством членов Братства прерафаэлитов. В 1857 году принял заказ, наряду с Миллесом, Хантом и Россетти на совместное участие в иллюстрировании поэм Теннисона (изд. Моксона). В 1858 году Маклайзу было поручено выполнить две фресковые росп |
|
|
|
| ludmila 12/05/2015 - 22:18 | | Дэниел Маклайз или Маклис (англ. Daniel Maclise, 1806 — 1870) — ирландский и английский художник-портретист, представитель викторианского академизма, мастер исторического жанра, карикатурист и книжный иллюстратор. Даниел Маклиз создал иллюстрации для книг Чарльза Диккенса, Томаса Мура и Уильяма Шекспира, был автором серии портретов литературных деятелей, карикатуристом и мастером исторического жанра. На его художественный стиль значительное влияние оказали идеи прерафаэлитов, да и самого автора часто относят к этому течению в искусстве.
Родился Дэниел Маклайз в Корке в семье сапожника. Учился в местной Школе искусств. В 1827 году отправился обучаться в Лондон, где успешно поступил в Школу искусств (училище) при Королевской Академии, на выставках которой регулярно участвовал с 1829 года. В 1835 году Маклайзом было принято членство Королевской Академии, а грянувший 1840 год, для художника, ознаменовался присуждением почётного звания академика. В 1866 году живописец отклонил предложение |
|
 |
|
| ludmila 04/05/2015 - 00:15 | | Просмотрела работы Генри Райленда. Пожалуй собираемая нами наиболее интересна, действительно напоминает творчество Альма Тадему. Очень миленькие у него девочки, девушки, юные дамы. Но отчего-то такая вселенская грусть-тоска у каждой на личике, что просто хочется пожалеть. Акварели действительно пленительны, очень честно и чисто выписаны. |
|
 |
|
| ludmila 03/05/2015 - 19:22 | | Автор этой картины Яна Мовчан. Она родилась в 1971 г. в Киеве, закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. Ее дипломный проект (триптих под названием "Жизнь на Земле") получил премию "Золотой фонд" - высшую награду Украинской академии художеств. Ее работы привлекают внимание выглаженностью поверхности полотна, техникой и структурой, которые сродни манере мастеров Возрождения, а компоновка предметов и живых существ в натюрмортах напоминают произведения этого жанра эпохи Барокко. Она называет свой творческий метод неореализмом, а также "магическим реализмом", поскольку вводит в свои картины определенную символику, преподнося своих "персонажей" со знаковым смыслом. Яна принимала участие в групповых выставках во многих городах Украины, в Праге, Лондоне, в галереях Канады; представляла свое творчество на персональных выставках. В настоящее время живет в Галифаксе (Канада) |
|
 |
|
| ludmila 03/05/2015 - 18:20 | | Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) написал эту картину после поездки в Италию и Северную Африку(в начале 1880-х гг.), когда он стал использовать более четкие, твердые формы, очень увлекся Рафаэлем. Во время путешествия он заново открыл для себя солнечный свет и цвет. Однако его любовь к Венеции, к ясному небу, яркому солнцу, золотым куполам всемирно известного собора нашла воплощение все-таки в манере, в которой работали импрессионисты, которую когда-то они "изобрели" с Клодом Моне... Картина написана в 1881 году, находится в коллекции Института искусств Миннеаполиса. |
|
 |
|
| ludmila 02/05/2015 - 22:59 | | нет ироничности. Именно соединение восхищенно-уважительного взгляда художника с пониманием мира ребенка помогает ему нигде не впадать в манерность и жеманство.
В портрете прослеживается влияние на творчество Вишнякова традиций парсуной живописи: некоторая застылость и плоскостность фигуры Вильгельма Фермора, фронтальная композиция, цветовое решение, основанное на использовании сочетания ярких цветов без применения полутонов.
В собрании Русского музея находится парный портрет Сарры Элеоноры Фермор - сестры Вильгельма. Портреты детей Фермор немногие из дошедших до нас работ Вишнякова. В коллекцию музея они были приобретены из фамильного собрания Ферморов.
А то, что не видна правая рука - она просто находится между пуговицами кафтана, присмотритесь, пожалуйста, правда, жабо на рукаве мешает... |
|
|
|
| ludmila 02/05/2015 - 22:59 | | Вишняков Иван Яковлевич (1699-1761) - знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, иконописец, один из представителей светского портрета в стиле рококо. Портрет В.Г. Фермора. ІІ пол. 1750-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Фермор Вильгельм Георг; 1749 – граф. Младший сын Виллима Фермора, шотландского дворянина, главы Канцелярии от строений. Служил в лейб-гвардии Преображенского полка. Был женат на «девице фон Альбрехт», дочери полковника.
Мальчик зображен в мундире сержанта лейб-гардии Преображенского полка. Детали одежды переданы иллюзорно, костюм ярок, локален по цвету. Зеленый с золотой каймой занавес перекликается с кафтаном. Квадраты светло-коричневого пола уводят взгляд к неясно читаемому заднику с проемом и колонной. Лицо молодого Фермора наделено трогательным выражением серьезности, важности и некоторой отрешенности от окружающих, от зрителя. У Вишнякова нет обычной снисходительности взрослого, умудренного опытом, к ребенку, нет иронично |
|
 |
|
| ludmila 02/05/2015 - 21:56 | | Собираемая нами картины называется "Исцеление Энея", хранится в музее Прадо (Мадрид). |
|
|
|
| ludmila 02/05/2015 - 21:19 | | Кроме росписей потолков помещений Лувра, Сената, замка Фонтенбло Блондель известен как живописец исторического жанра. Блондель создал портретную галерею известных исторических персонажей, участников крестовых походов в средние века. Блондель написал портреты крестоносцев, тамплиеров, рыцарей ордена храмовников, в их числе - легат Великого крестового похода рыцарей-храмовников Адемар де Пюи, первый король Иерусалима Балдуин I, первый князь Антиохийский Боэмунд, английский король Ричард Львиное Сердце, великий освободитель Сицилии от сарацин Робер Гвискар, а также портрет непосредственного очевидца подвигов рыцарей-тамплиеров и автора мемуаров о крестовых походах Жана де Жуанвиля. http://www.liveinternet.ru/users/5114887/post299962033/ |
|
|
|
| ludmila 02/05/2015 - 21:18 | | БЛОНДЕЛЬ МЕРРИ ЖОЗЕФ(1781-1853) - Французский живописец, декоратор, мастер портрета. После ученичества в художественной мастерской на фабрике фарфора в Париже, где его наставником был Этьен Легю (1762-1846), Блондель с 1802 года обучался в мастерской художника Жана-Батиста Рено. В 1803 году за картину "Эней и его сын" (Париж, Школа изящных искусств) Мерри Жозеф Блондель получил премию, позволяющую молодому художнику отправиться для продолжения обучения в Рим. Но в Рим Блондель поехал позднее в 1809 и пробыл в Италии до 1812 года, проживая на вилле семьи Медичи в течение трех лет. По возвращении в Париж Блондель был избран членом Академии изящных искусств и получил должность преподавателя в школе Академии Художеств. После получения золотой медали в Салоне 1817 года за картину "Смерть короля Людовика XII, отца нации" (Тулуза, Музей августинцев) карьера Блонделя, как официального живописца-декоратора, сложилась довольно успешно. Кроме росписей потолков помещений Л |
|
 |
|
| ludmila 02/05/2015 - 20:34 | | Донна Грин (Donna Green) - американская художница-иллюстратор. Страсть Донны к искусству сочетается с ее страстью к помощи детям. Много лет назад она создала не коммерческую организацию под названием The Magical Moon Foundation , поддерживающую детей, проходящих лечение от рака.
Собираемая нами картина носит название "The Suns Travels" -Солнечное путешествие (?) |
|
 |
|
| ludmila 02/05/2015 - 19:45 | | Гамбурге, Музей изящных искусств в Будапеште, Замок Аренсбург в Германии, а также музеи городов Сибиу и Шверина. |
|
|
|
| ludmila 02/05/2015 - 19:44 | | Тобиас Штрановер (Страновиус)
Германштадт (Сибиу), 1684 - после 1724, Гамбург (?) - европейский художник румынского происхождения. Считается представителем немецкой школы.
Первоначальное художественное образование получил в мастерской своего отца, исторического живописца Иеремии Страновиуса. Работал в Лондоне, Амстердаме, Гамбурге, Дрездене и Германшдадте.
Тобиас Штрановер - удивительный мастер натюрморта и выдающийся художник-анималист. Свое истинное призвание художник нашел в Лондоне, где обучался у известного анималиста, Якоба Богдани, ставшего впоследствии его тестем. Богдани работал на британскую королевскую семью, создавая прекрасные натюрморты и анималистические сцены для украшения дворцов и резиденций. Он и его зять, Тобиас Штрановер, который женился на дочери Богдани, Элизабет, по праву считались лучшими мастерами анималистического жанра первой половины 18 века.
Живописные работы Тобиаса Штрановера находятся в таких музеях, как Кунстхале в Гамбурге, Музей изящных искусс |
|
 |
|
| ludmila 02/05/2015 - 18:41 | | Спасибо! Настроение бывает разное, а картинки не всегда настраивают на "просветительский" тон. Люблю старых мастеров, импрессионистов. Чтобы просто отвести душу иногда собираю натюрморты... Буду стараться, если появится что-то интересное, обещаю. |
|
|
|
| ludmila 01/05/2015 - 20:25 | | Золотой медалью Академии искусств штата Пенсильвания. В предсмертные годы жизни Кассат, так же, как и ее друг Дега, начала терять зрение. После 1912 года зрение настолько ухудшилось, что она не была в состоянии работать. Художница умерла в 1926 году в своем замке Бофрене, возле Бове.
Источник: http://www.impressi.org
За вклад в искусство в 1904 году Кассат была награждена Орденом Почетного легиона Франции. Более подробно о творчестве - http://impressionnisme.narod.ru/CASSAT/collection_cassat5.htm |
|
|
|
|
